「シークレットレベル」とは、ゲームやアニメ、映画などに登場する“隠しステージ”や“秘密の要素”の元ネタ・出典・背景を知りたいときに検索される人気ワードです。
特に近年では、『ウォーハンマー』や『アウターワールド』といった重厚な世界観を持つ作品、さらには『コンコード』『ac（アーマード・コア）』シリーズなど、SF的・軍事的・哲学的テーマを扱う作品の考察が注目されています。
「シークレットレベル」は単なる“隠しマップ”や“裏ステージ”の意味を超え、制作者が込めた意図やメッセージを探るファン考察文化の象徴でもあります。
なぜこの構成なのか？ なぜこの演出が配置されているのか？ そうした“意図の痕跡”を探る行為が、「元ネタ解明」という形で盛り上がっているのです。
本記事では、「シークレットレベル」という概念がどのように誕生し、どんな作品に影響を受けて発展してきたのかを、主要な関連作品（ウォーハンマー、アウターワールド、コンコード、パックマン、キアヌ・リーブス出演作品など）を具体的に挙げながら詳しく解説します。
読めば、あなたが今まで何気なくプレイしてきたゲームや見てきたアニメの“裏の意味”が見えてくるはずです。
シークレットレベルの元ネタに関する基礎知識と重要ポイント
ウォーハンマー：暗黒の宗教戦争がもたらした“秘匿の美学”
『ウォーハンマー（Warhammer）』シリーズは、イギリス発祥のミニチュアボードゲームで、後に数多くの小説・映像作品・デジタルゲームへと発展しました。
この作品群では「帝国の隠蔽」「腐敗した神官」「異端の儀式」など、世界の裏側に潜む構造が物語の主軸になっています。
シークレットレベルという言葉がゲーム文脈で使われるとき、多くの場合、“表の戦いとは別に存在する禁断の世界”を指します。この構造はまさにウォーハンマー的です。
たとえば、ウォーハンマー・ユニバースに登場する「カオス」は、秩序の裏に潜む混沌を象徴します。これは“隠されたレベル”の概念に直結しており、プレイヤーが見える部分（正義・帝国）と、見えない部分（腐敗・異端）の二重構造を読み解く必要があります。
この「二重構造の世界観」こそ、シークレットレベルの元ネタとして多くのゲーム開発者が参照してきた要素です。『ダークソウル』『ブラッドボーン』など、FromSoftware作品にもその影響が見られます。
アウターワールド：企業支配の裏で動く“隠された真実”
Obsidian Entertainmentが開発した『The Outer Worlds（アウターワールド）』は、資本主義と個人の自由をテーマにしたSF RPGです。ここでも「見えている社会」と「隠された実態」という二層構造が描かれます。
プレイヤーは表向きには企業が統治する秩序だった世界を旅しますが、物語を進めるうちに、その裏に広がる腐敗・洗脳・人体実験などの暗部を知ることになります。この“裏のレイヤー”が、まさに現代的なシークレットレベルの定義です。
アウターワールドにおける「隠しルート」や「裏選択肢」は、単におまけではなく、作品テーマの中核をなしています。つまり、プレイヤーが隠された選択を見つける行為そのものが“自由意志の行使”を象徴しているのです。
こうしたプレイヤーの能動的発見を促す仕組みが、後の多くのSFゲーム（『Cyberpunk 2077』『Starfield』など）にも受け継がれています。
コンコード：秩序の裏に潜む“偽りの平和”
「コンコード（Concord）」という言葉は英語で「調和」「一致」を意味しますが、SF作品や戦略ゲームの文脈では“表向きの秩序”を象徴することが多いです。
たとえば、架空の銀河連邦や企業連盟が「Concord」という名で登場する場合、それは**「偽りの調和」**を意味することがあります。つまり、全体主義的な統制や情報操作のもとで保たれる平和です。
シークレットレベル的発想では、こうした“表面上の調和の裏にある真実”を暴く過程が重要視されます。ゲームにおける隠しステージが、単なる追加要素ではなく「現実の構造を示唆する隠喩」として機能するのは、この思想の延長線上にあるのです。
シークレットレベルの元ネタをさらに深堀り
パックマン：レトロゲームが築いた“隠し意味”の原点
1980年に登場した『パックマン』は、単純な迷路ゲームに見えて、実は多層的な“発見”の仕組みを持っていました。スコア制の裏に存在するバグマップや、プレイヤーの行動パターンで変化するゴーストのAIなどは、後のシークレットレベル的な思考の先駆けです。
特に“キルスクリーン（256面バグ）”の存在は象徴的です。技術的なエラーであるにもかかわらず、ファンの間では「この世界の裏側を覗いた瞬間」として語られました。
つまり、バグですら物語化する発想が、後のメタフィクション的作品（『UNDERTALE』『OMORI』など）に影響を与えたのです。
パックマンは“単純なゲームに見えるが、そこに人間の想像力が生まれる”という意味で、現代のシークレットレベル文化の原点といえるでしょう。
キアヌ・リーブス：沈黙と反逆の象徴としての元ネタ性
映画俳優キアヌ・リーブスは、『マトリックス』『ジョン・ウィック』など、虚構と現実の境界を揺るがす作品で知られています。彼のキャラクターは、常に“表の秩序を疑う存在”として描かれており、これがゲームにおける「シークレットレベル的主人公像」と重なります。
特に『マトリックス』シリーズでは、仮想世界（マトリックス）という“見えない檻”を脱する構造が、まさに「隠されたレイヤーを突き破る」体験そのものです。ゲーム『Cyberpunk 2077』で彼が演じるジョニー・シルヴァーハンドもまた、システムの裏を暴く反逆者でした。
このように、キアヌ作品が持つ“覚醒と隠された真実”のテーマは、多くのクリエイターが「シークレットレベル」的世界観を構築する際のインスピレーション源となっています。
ac：アーマード・コアに見る“孤独な探索者”の美学
FromSoftwareの人気シリーズ『アーマード・コア（AC）』も、シークレットレベル的演出の宝庫です。プレイヤーが搭乗するロボット“アーマード・コア”で戦う裏には、常に国家・企業・AIによる“隠された支配構造”が存在します。
シリーズを通して描かれるのは、「誰も知らない真実に近づく孤独な戦士」という構図です。ステージの隠しエリアにある情報端末や無人機、あるいは隠し依頼の中に断片的な真実が含まれており、それをプレイヤー自身が繋ぎ合わせていく体験はまさにシークレットレベルそのもの。
また、AC6では“企業の嘘”“AIの虚偽命令”“繰り返される破壊と再生”といったテーマがより明確になり、ウォーハンマー的・マトリックス的な構造が交差しています。
アニメ：伏線と演出で描く“隠しレベル”
アニメ作品の中でも、「隠された真実」「ループ構造」「二重の世界」を描く作品は多数存在します。代表的なのは『Serial Experiments Lain』『STEINS;GATE』『エヴァンゲリオン』などです。
これらの作品では、背景の小物や無意味に見える台詞が、後の大きな真実に繋がることが多く、視聴者が“自ら気づく”体験を促します。これは、アニメ版シークレットレベルとも呼べる演出技法です。
近年では『メイドインアビス』や『チェンソーマン』なども、“探索と禁忌”をテーマにしており、アニメが持つ演出力とゲーム的探索感覚が融合しています。
ゲームとプレイタイム：発見のための時間設計
シークレットレベルの元ネタを探す際、注目すべきは「プレイタイム設計」です。短時間で完結する作品では、隠し要素は高難度やリプレイ前提で仕込まれます。逆に長時間プレイが想定されるRPGでは、序盤の演出が何十時間後に回収されるケースが多いです。
このように、“プレイ時間に対してどれだけ発見を仕込むか”という設計哲学そのものが、シークレットレベルの根幹をなしています。『NieR:Automata』や『ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド』は、まさにこの時間設計を芸術レベルにまで高めた例といえるでしょう。
シークレットレベルの元ネタまとめ
「シークレットレベル」は、単一の作品や出来事を指す言葉ではなく、“隠された真実を見抜こうとする文化”そのものを示す概念です。
ウォーハンマーが示した宗教的二重構造、アウターワールドが描いた社会的虚構、パックマンのバグから生まれた偶然の物語、キアヌ・リーブスが演じた“覚醒の象徴”、ACシリーズの孤独な探求、そしてアニメ作品の伏線回収。これらすべてがシークレットレベル的体験を支えています。
元ネタを探ることは、単に“オマージュを探す”だけではなく、作品の裏に隠された思想・批評性・時代背景を掘り下げる行為でもあります。
つまり、あなたが「シークレットレベルの元ネタを知りたい」と思った瞬間、それ自体が“制作者と同じ視点に立とうとする意識”なのです。
今後も、シークレットレベル的演出はアニメ・ゲーム・映画のあらゆる分野で進化していくでしょう。本記事がその理解の一助になれば幸いです。